Författarskap ägande och kontroll: Dansarnas roller och material

Upphov, ägande och kontroll: dansares roller och material är ett treårigt konstnärligt forskningsprojekt som undersöker hur dansares erfarenheter och kunnanden kan utmana etablerade förståelser och praktiker kring upphov, ägande och kontroll. Forskningen närmar sig dessa begrepp både som kroppsliga, erfarenhetsbaserade och konstituerande dynamiker i konstnärers arbete med dans, och som vektorer för bredare juridiska, estetiska, sociala och politiska krafter och historiska formationer. Projektet sätter särskilt fokus på dansares erfarenheter av att skapa, lära och föra vidare dans som centrala platser där upphov, ägande och kontroll förhandlas i praktiken. Forskningen är uppbyggd kring dialog och tid i studion tillsammans med cirka 30 dansare, koreografer och tekniker. Detta arbete situerar frågor om upphov, ägande och kontroll i deltagarnas egna arbetsprocesser och i språket som används för att tala om erfarenheter och reflektioner. Med utgångspunkt i dessa dialoger och det material som växer fram utvecklar projektet former för dokumentation, minnesarbete, överföring och återgestaltning som syftar till att stanna kvar vid de materiella, estetiska och sociala frågor som deltagarna själva beskriver. Särskild uppmärksamhet ägnas åt sådant som tid, rum, rytm, närhet, förnimmelse, färdighet och överföring, samt åt hur dessa aspekter blir till, består eller bryts ned i praktiken, och hur de därigenom utmanar eller konstituerar erfarenheter av upphov, ägande och kontroll.

Forskningen undersöker hur erfarenheter av upphov, ägande och kontroll praktiseras, levs med och artikuleras i dansares arbete, samt hur dessa erfarenheter komplicerar etablerade förståelser av upphov inom dans och konst. Utövarens upphovsrelation till skapandet av roller och material i konstnärlig process och performance är central för diskussioner om dansares handlingsutrymme inom den nordamerikanska och europeiska scenkonst- och danskontexten. I västerländska ”samtida” konstsammanhang antas upphov ofta utgå från ett enskilt, autonomt subjekt som äger och kontrollerar det verk som produceras. När detta sätt att tänka ställs i relation till danspraktiker och arbetsstrukturer, liksom till relevant forskning inom kritisk teori, filosofi, publicering och teknik, framstår dessa antaganden som i behov av omprövning. Projektet menar att relationella, distribuerade, kroppsliga, tysta, porösa och reproduktiva processer för skapande och tolkning är centrala för dansskapande, men att de i hög grad är underutforskade inom diskurser om upphov, ägande och kontroll. Forskningen syftar därför till att hålla dessa konstituerande processer och material centrala i sina egna arbetsprocesser och i sin forskningsdesign.

År två av projektet och forskargruppen avslutar studiosamtal med deltagarna och utvecklar arbetsprocesser med fokus på analys, minnesarbete, överföring och performance. Processerna inkluderar kodning inspirerad av grounded theory för att identifiera mönster och kategorier i samtal, samt metoder för kroppslig och kollektiv diskursiv praktik, såsom familjekonstellationer, summonings och minneskort. Studiebaserade processer utvecklas för återgestaltning, överföring och minnesarbete, med inspiration från muntliga traditioner inom dans och arbete med beröring, röst, varaktighet, rörelse, felt sense och berättande. Samarbeten har inletts med experter inom museikonservering, upphovsrätt, immaterialrätt, juridisk forskning och digital publicering. Tillsammans leder dessa processer fram till tre huvudsakliga resultat: en poetisk ordlista över dansmaterial, baserad på dansares eget språk; Materials to Remember, en serie korta performanceverk som hämtar material ur studiosamtalens språk, rytmer, varaktigheter, närheter, affekter och texturer; samt konstnärliga licenser som växer fram ur dansares sätt att artikulera upphov i sina konstnärliga processer. Forskningen väcker frågor om arbetsfördelning, löner, erkännande, ömsesidighet och kapital, med bredare implikationer för feministisk och dekolonial praktik, etik kring samarbete och omsorg, pedagogiker för överföring, alt. arkivpraktiker samt forskning om immateriella rättigheter, upphovsrätt, publicering och konstnärligt bevarande.

Researchers: Alice Mackenzie, Frank Bock, Andrew Hardwidge, Scott Delahunta, Gabriel Schenker // Collaborators: The participating dance artists, choreographers and technicians / Cullberg Dance Company, Sweden / The Tate Modern, United Kingdom / Stockholm University, Sweden /

Vetenskapsrådet

2024-2027

Avsnitt 2 av poddserien Thorns från Rose Choreographic school 

Chrysa och Mette Edvardsen berättar om sina identiteter som artister och koreografer, översättning i sina praktiker och författarskapspolitik inom koreografi och dans. https://rosechoreographicschool.com/publications/thorns-episode-two 

VIS Journal: Studio Conversations https://www.en.visjournal.nu/vis-10-studio-conversations